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徐悲鸿精品十年来首次规模展出
昨起，徐悲鸿百余件精品原作在中国美术馆展出，大师名作总能吸引市民驻足交流。
他是中国知名度最高的画家之一，留下的《愚公移山》《田横五百士》《徯我后》等作品早已成为中国美术史的经典之作;身为中央美术学院首任院长的他，除了善画马之外，也涉猎狮、鹰、鸡等动物题材。对于徐悲鸿，不少人可能还只是停留在“知道而未曾深知”的阶段。昨天，正式亮相中国美术馆的“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”，系国内外第一次围绕徐悲鸿美术主题创作进行的全方位策展，也是徐悲鸿美术精品近十年来首次大规模展示。
作为中国美术馆农历新年视觉大餐之一的此次展览，梳理了徐悲鸿具有时代标志性和历史价值性的系列作品118件，它们中既有徐悲鸿最为后人熟知的《愚公移山》《巴人汲水》《保卫世界和平大会》《会师东京》等代表性巨制，也有徐悲鸿为创作《愚公移山》所绘的画稿与素描，以及具有民族象征意义的《马》《狮》《鹰》等作品，其中多件图稿系首次与公众见面。“他是中华民族文艺复兴的一名斗士，强烈的社会责任感让他的绘画总是回荡着民族精神和时代精神。”中央美术学院美术史系教授李树声认为，徐悲鸿让中国美术第一次有了真正意义的“现代”作品。
居于展厅正中央位置的《愚公移山》是徐悲鸿投入最大热情、倾注最多心血的作品之一。据中国美术馆馆长吴为山介绍，1938年徐悲鸿前往南洋举办画展，并将卖画所得全部收入寄回国内，救济难民。其间，他接受泰戈尔之邀赴印度讲学，并在这期间创作了巨幅国画《愚公移山》。“在人物造型上，徐先生借用了印度男模特形象，画稿中有位像鲁智深的人物被反复描绘，其原型是当年印度国际大学的厨师。并且，徐悲鸿在画面中还首度以全裸体人物来表现。”徐悲鸿艺术研究专家邵晓峰笑言，一些对徐悲鸿认识不多的参观者会纳闷，为何画面里的中国人长成那种模样儿，“徐先生认为他们虽然是印度人，但都是勤劳的劳动者。”
据了解，现存世徐悲鸿所绘《愚公移山》共三幅。其中一件尺寸稍小，2006年在北京翰海春拍卖出3300多万元;另一件油画版本的《愚公移山》系徐悲鸿辗转从新加坡带回的第二稿;而巨幅中国画《愚公移山》则是第三稿，现藏于徐悲鸿纪念馆。此次国画、油画版本同场展出，颇为难得。
不过，油画版《愚公移山》曾近乎被损毁。据徐悲鸿之子徐庆平回忆，“文革”之后，当复修徐悲鸿纪念馆时，人们才在故宫一间朝南的房子里得见封存多年的徐悲鸿画作。“油画《愚公移山》被放在一个盒子里面，我把它拿出来，打开了一寸的时候，所有的颜色都变成了粉笔末，几近掉光，剩下一条白布。感谢方方面面朋友提供帮助，才把大量剥落的色块又一寸一寸粘回去。”
与《愚公移山》相邻的油画《徯我后》，取材于《尚书·仲虺之诰》中的一句话：“徯我后，后来其苏。”(大意：待贤明的领导人到来，我们就得救了。)此画再现了古时民众不堪忍受夏桀暴政，期待英明之主商汤带兵解救。徐庆平介绍，这幅作品创作于“九一八事变”以后，面对东北大片国土沦陷，当政的国民党政府不仅弥漫投降气息，还极力镇压抗日救亡运动，徐悲鸿遂有此借古讽今之作。
据他回忆，今天的人们有幸得见这件作品，还得感谢父亲的学生兼同事戴泽。“筹建徐悲鸿纪念馆之初，有人从南京把这张画找回来，时任中央美院院长的江丰眼见这幅画已破烂不堪，已打算作弃置处理，是戴泽带着中央美院一位裱画师傅，用糨糊把一块新画布贴到了画作的背后，再辅助水粉颜色修复了这张画。”昨天，年近百岁的戴泽也到展厅拜谒老师遗作，“徐先生和其他先生教学的最大区别是，他会亲自为学生示范绘画技法。这在当时非常难得。”他回忆说，徐先生为了教学生们画出四川人的特点，还引经据典——蜀民椎髻，以布巾系之(意即蜀人以布缠头)。“他鼓励学生观察周围事物，深入生活多多写生。”
此外，展览还集中呈现了徐悲鸿所画马、狮、鹰、鹫、鸡、牛
